—，灵感
    摄影创作的灵感源于对某种事物的一种感悟， 感悟得越深刻，想表达的愿望就越强烈。六年前曾在俄罗斯看过一场经典的芭蕾舞剧“天鹅湖”，那优美的肢体舞动仿佛跳动的音符，深深地植根于我的脑海之中。春去秋来，岁月匆匆，但这些迷离重叠的影像记忆总是让人挥之不去，并萌发过我的许多次创作冲动，我总想用人体摄影的表现方式．来还原留存在我脑海里的那一份影像记忆。
    为了实现这一美好的梦想，我花了很多的时间和精力在北京的多所艺术院校寻找理想的模特人选，并不止一次地在保利剧院聆听和回味那美妙的旋律，在美姿、美感、美韵的洗礼中升华我的审美境界。观赏芭蕾舞，感受芭蕾舞，理解芭蕾舞，表现芭蕾舞， 直至心灵与芭蕾的韵律共舞。我认为那些撼动人心的舞蹈语言，是人类创造艺术的精典，是讴歌生命、赞美人生最极致的表现。
  二、构思
    就舞蹈人体摄影而言，对模特的要求是非常苛刻的，首先要求模特必须具备较高水平的专业舞蹈基础和艺术悟性，身体条件要具备四肢修长．曲线流畅的优势。不仅如此，模特还要能够超脱世俗观念的困扰。
    在赤裸身体的状态下，塑造舞蹈中的高难动作绝非是件容易的事，这和穿着服装跳舞的感觉是完全不一样的。对模特而言，这是要付出极大的勇气和胆识去克服许多心理障碍的。只有在思想观念得到升华之后，模特的肢体才会放松，舞动的造型才会舒展到位。与此同时，摄影师和模特之间的交流沟通是一个非常重要的环节。恰如导演说戏般，调动模特的情绪是摄影师必须具备的能力。难度大的动作造型，要经过多次演练，直至达到能够娴熟掌握并与摄影师默契配合的程度。
    要想在百分之一秒的瞬间中，准确到位地定格舞动中的美姿，就必须要在创作前制定一套周密的拍摄方案，同时拍摄的技术问题包括构图、用光、角度、色彩的控制和曝光时间的控制等。更重要的是，摄影师要能做到在动感造型中去捕捉亮点，在规定动作的范围内激发模特的表现欲望，从而在营造精彩的瞬间中凝固美丽。

三、拍摄
    影室：这组名为《舞动的韵律》的作品拍摄场地安排在我自己的摄影工作室。影室面积120平方米、棚高4米、悬垂背景布为8米长、3.3米宽，另外准备了大功率风机。组合音响各一台。这样的空间和环境都非常适合舞蹈人体摄影，无论是跳跃动作还是四肢舒展的动作都不会出现穿帮。
    灯光：此次拍摄我使用的影室灯为5600k色温、400及600瓦两种功率的闪光灯共5盏。布光的方式是根据拍摄的不同需要来制定光源效果。我认为，舞蹈人体摄影的用光应重点突出人体的曲线和肢体造型的轮廓光，而布光时宜以硬光为主，去掉影室灯的柔光箱改为裸灯照明，光比大于常规光比1至2级的EV值。在多次曝光的拍摄过程中，应采用B门控
  制曝光，光圈f／22及单灯定位多次闪光的方式拍摄。 相机：拍摄这组舞蹈人体摄影作品，我使用佳能EOS 5D数字单反相机、EF24-105mmf／4LISUSM标准变焦镜头、EF28-300mmf／3.5—5.6LISUSM望远变焦镜头。镜头焦距段以广角、中焦为主，相机画质选择Raw格式、照片风格选择人像模式、测光以平均测光为主。感光度为ISO 100、曝光模式为M手动挡。光圈们1至f/14、闪光同步时间为1／200秒，同时使用了大号捷信三系脚架。

四、后期
    在后期制作过程中，我使用了佳能Logiciel图像软件，在解读Raw数字图像时，将部分作品的白平衡调整为钨丝灯或白色荧光灯两种不同的色温的色彩效果，以此改变图像的原有色彩以趋于理想效果。
  然后将Raw图片格式转换为Tiff文件格式，图像文件规格为37MB，图像分辨率则为4368 x 2912像素。

同时，我使用AdobePhotoshop调整色阶，提高照片的亮度和对比度。用套索加50％羽化值将主体人物圈住，反向选择后，调整曲线，压暗背景。部分图片使用了USM锐化功能对照片进行合理锐化。另外还使用了剪裁工具对图片进行了部分审美构图与剪裁。
    《舞动的韵律》是在2007年春、夏两季的不同时段里，共进行了三次拍摄，每次拍摄都是在优雅的音乐伴奏下进行的。美妙的旋律往往是引导模特进入状态的兴奋剂，也是舞蹈人体摄影不可缺少的重要手段。而用大功率的风机将纱吹起的手法，既营造了画面的动感，也在不同程度上起到了色彩渲染的作用。